蜜ろう造形とHANAno
古からの技術が今に活きる
はじめに
蜜ろうを造形の原型として用いる技術は、1000年以上前、仏教装飾の技術伝来とともに日本に伝わり受け継がれ、発展してきました。
私たちHANAno・ともやすアンドカンパニーは、50年以上にわたり蜜ろうによる造形でジュエリーを制作することを日々の仕事として続けてきました。
蜜ろうのつくり方や扱い方、造形に適した環境づくりまで、長年の経験によって培われた技術が、HANAnoのアトリエで手から手へと受け継がれています。
HANAnoの作品づくりの中心にあるのが
「蜜ろうヒキメ」です。
蜜ろうを温め、手で引き伸ばすことで生まれる
自然な曲線模様。
同じ表情を二度とつくることはできず、
すべてを思い通りにコントロールすることもできません。
だからこそ私たちは蜜ろうの形だけを見るのではなく、
その先に金属へと鋳造された完成形をイメージします。
作る形をイメージしながら美しいヒキメの線をひき、
やわらかく指先でカーブを付けたり、芯棒に巻きつけながら
ひねりを加え、幅や長さ厚みを手指で調整して
形をデザインしていきます。
偶然性に任せて「蜜ろうヒキメ」によって生まれたものを
そのまま完成させるだけでは、
私たちはジュエリーをデザインしたとは考えません。
偶然から生まれた「蜜ろうヒキメ」と、作り手の意図。
その二つが融合するとき、ジュエリーが生まれます。

蜜ろうのヒキメ以外では
表現することのできない有機的で伸びやかな
曲線の美しさが魅力です。
蜜ろうから生まれたヒキメが美しいことが
シルバー(金属)で仕上げられた時
シンプルで美しいジュエリーの絶対条件となります。
蜜ろうヒキメが作品のイメージにどれだけ合っているか。
その美しさをどれだけ活かしているか。
重さ、着け心地、機能性とどのように融合しているか。
すべてが備わってこそ、一つのジュエリーになるのです。

蜜ろうで作った形はそのままシルバーに鋳造されます。
鋳造したてのシルバーは真っ白です。
白さとヒキメの線を損なうことがないように
ジュエリーとして安全に使うことができるように丁寧に形を整えていきます。
そして光と陰は、ヘラを使って
絵を描くように、筆で文字を書くように
仕上げます。
私たちが最も大切にしているのは
『美しい蜜ろうヒキメ』であること。
これが私たちHANAno・ともやすアンドカンパニーの誇りです。

蜜ろう造形以外の作り方をしている作品も、
最適な素材選びや仕上げの技術、それらを妥協せず
どの工程も分業することなく
ひとつの作品をひとりのクラフトマンが
最後まで仕上げることで
一点づつ個性を持った作品となり
自信をもってお届けすることができます。
自分自身にとって価値のあるもの、
心地良いものを身につける。
という選択をする方々へ手にしていただきたい
それが私たちの願いでありモノづくりへの姿勢です。
HANAno History
The art of using wax as a model for lost-wax casting was introduced to Japan more than 1,000 years ago,
alongside the techniques of Buddhist ornamentation.
Over centuries, the knowledge was passed down, refined, and developed into a uniquely Japanese tradition.
At HANAno, part of Tomoyasu & Co., we have spent more than 50 years making jewelry through the art of working with Mitsuro.
From preparing and handling the material itself to creating the ideal environment for shaping it, the knowledge and
skills cultivated through decades of experience are passed from hand to hand in the HANAno atelier.
At the heart of our creative practice is Mitsuro Hikime.
By warming Mitsuro and stretching it by hand, we create natural, flowing lines and organic patterns.
No two expressions can ever be exactly the same, nor can every detail be completely controlled.
This is why we do not simply look at the form of the Mitsuro itself. From the very beginning,
we imagine the finished piece as it will appear once cast in metal.
With the final form in mind, we draw beautiful Hikime lines, gently shaping curves with our fingertips,
wrapping the material around a mandrel to introduce twists, and carefully adjusting its width, length, and thickness by hand.
In this way, the form gradually becomes a piece of jewelry.
Simply leaving the process to chance and finishing whatever form happens to emerge from Mitsuro Hikime is not,
in our view, the act of designing jewelry.
It is when the patterns born through chance meet the intention of the maker that a piece of jewelry comes to life.
The beauty of Mitsuro Hikime lies in its organic, flowing curves—forms that cannot be expressed
in the same way through any other technique.
For us, the beauty of the Hikime created in Mitsuro is an essential condition
for creating a simple and beautiful piece of jewelry in silver or other metals.
We carefully consider how the Mitsuro Hikime reflects the image we have envisioned,
how fully its beauty can be brought to life, and how it integrates with the weight, comfort, balance, and
functionality of the finished piece.
Only when all of these elements come together does it become a piece of jewelry.
The form created in Mitsuro is cast directly into silver.
Freshly cast silver has a pure, luminous white surface.
We carefully refine each piece so that neither the brightness of the metal nor the delicate lines of the Hikime are compromised,
while ensuring that the finished jewelry is safe and comfortable to wear.
Light and shadow are then brought to life through the final finishing process.
Using a spatula, we work the surface as though painting a picture or writing with a brush, carefully shaping the relationship
between light, shadow, and the lines of the Hikime.
What we value above all is:
Beautiful Mitsuro Hikime.
This is the pride of HANAno and Tomoyasu & Co.
Not all of our jewelry is created through Mitsuro Hikime.
For every piece, however, we carefully select the most appropriate materials and apply our finishing techniques without compromise.
Rather than dividing the process among different specialists,
a single craftsman takes responsibility for each piece from beginning to end.
Through this continuous relationship between the maker, the material, and the work itself,
every piece develops its own individual character—and we are able to send each one into the world with confidence.
We hope our jewelry will be chosen by those who seek to wear things that hold personal value to them
—objects that feel beautiful, meaningful, and comfortable to live with.
This is our wish, and it is the foundation of our approach to making.
